疫情影響下的藝術品市場第一季度進入“停擺”狀態(tài)。2020年3月中旬，中國國內疫情有所緩解，部分文化機構重開，但國外的美術館、博物館、劇場等卻陸續(xù)關閉，其連鎖反應還有藝術周、藝博會、拍賣活動的被迫縮水和推遲。在美術館博物館紛紛推出直播和“云展覽”后，藝博會是否也可以在網上進行？藏家是否愿意在網上為藝術買單？

本篇分6個章節(jié)把藝術品市場的現(xiàn)狀、現(xiàn)象講清楚。

一、藝博會、藝術展、拍賣行情況

二、藝術品網上銷售數據

三、全球頂級藝博會“首次上網”或將掀起一波 “線上藝博會”的國際熱潮

四、線上藝術品銷售怎么做？如何打開局面？

五、疫情之后藝術品行業(yè)將面臨寒冬還是另現(xiàn)生機？

六、靠藝術創(chuàng)作謀生個人、團體、經紀公司怎么辦?

2020年上半年，全球藝術市場的萎縮已成定局，國外藝術圈面臨重大壓力，但大部分歐洲國家這些年經濟發(fā)展阻力巨大，自救乏力明顯。而經此疫情一戰(zhàn)，中國世界市場的地位愈發(fā)凸顯，廣闊的內部市場與積極上揚的發(fā)展態(tài)勢聚合組成吸引海外眼光的重要組合拳?？梢灶A見，疫情緩解后，轉向國內尋良機的海外轉嫁行為或將大批量爆發(fā)，這對早就陷入關門、裁人、減酬等泥沼的國內藝術界無疑雪上加霜。

當然，危與機向來并存，市場也從無好與壞之說，沉浮間，孕育與失去自古便相輔相成。悲觀感嘆過后，應快速收斂抱怨與推卸，有的放矢，冷靜面對，改善自身，及時調整方向，加強規(guī)劃，努力將損失降低到最小。

一、藝博會、藝術展、拍賣行情況

拍賣行線下拍賣時間地點調整

2月18日，中國嘉德拍賣在官方上發(fā)出通告，宣布原定于今年四月初舉行的中國嘉德香港2020年春拍，將延期至五月底在香港會議展覽中心舉行。

2月24日，蘇富比官網發(fā)布消息，修訂了2020香港春季拍賣會日程，其中幾場拍賣會將于4月16日移師紐約舉行，其馀各場拍賣則延期至七月初在香港舉行，更新日程詳情見蘇富比官網。

3月14日，富藝斯（Phillips）宣布將推遲公司在全球的所有拍賣會和活動，直至五月中旬。

3月19日，佳士得官網更新消息，佳士得于3月13日就新型冠狀病毒（COVID-19）疫情發(fā)展發(fā)出公告，現(xiàn)已完成第一階段的全球業(yè)務檢視，并對美洲及歐洲春夏兩季的拍賣日程作出相應調整。

佳士得、蘇富比的線上拍賣照常舉行，但網上拍品的估價多在5000英鎊以下。

在往年，三月至五月的確是藝術品和拍賣市場的好時段，其中拍賣的開端便是3月中旬舉行的“紐約亞洲藝術周”（亞洲美術館展覽、演講、拍賣和特別活動的年度聚會），2019年在“紐約亞洲藝術周”的拍賣中，佳士得共舉行了八次拍賣，銷售額為7990萬美元，而蘇富比的銷售額為4570萬美元。

但今年因為疫情的影響，原本兩家拍賣行預備的15場拍賣，只有三場按原計劃舉行。原本計劃在3月12日至19日舉行的“紐約亞洲藝術周”目前推遲至6月23日至30日舉行，涉及佳士得的有“中國書畫”“日韓藝術”“詹姆斯及瑪麗蓮·阿爾斯多夫珍藏”“中國瓷器及工藝”等6場拍賣。其中“詹姆斯及瑪麗蓮·阿爾斯多夫珍藏”備受關注，阿爾斯多夫夫婦也是美國私人收藏的重要人物，他們的收藏涉及古典大師繪畫、佛教造像、中國瓷器、美洲原住民藝術等，同時將在“紐約亞洲藝術周”出現(xiàn)的還有齊白石、張大千書畫、17世紀日本屏風和明代家具等。

全球頂級藝術博覽會、著名藝術展受到影響

3月11日，受疫情影響，全球規(guī)模最大、規(guī)格頂級、歐洲資格最老的藝術博覽會之一的在荷蘭南部小城馬斯特里赫特舉行的2020第33屆歐洲藝術和古董博覽會（簡稱TEFAF）提早結束。此次博覽會于3月5日開幕，已接待了近70000名觀眾。盡管馬斯特里赫特市的衛(wèi)生機構（VRZL/GGD）評估認為，TEFAF可以安全地繼續(xù)進行。但鑒于荷蘭和周邊國家的疫情形不斷加劇，TEFAF官方還是宣布本應持續(xù)至3月15日的博覽會提前4天結束。

3月15日，畫廊周北京官宣，畫廊周北京2020將于5月22日至24日期間舉辦為期三天的貴賓日，并于5月26日至31日期間舉辦為期6天的公眾日。畫廊周主辦方將陸續(xù)發(fā)布包括線上活動在內的活動詳細信息。畫廊周北京2020原定于2020年3月13日至20日舉行，因為疫情推遲。

3月18日（當地時間），弗里茲藝博會組委會發(fā)布公告稱：取消2020年弗里茲紐約（Frieze New York）藝博會。洛克菲勒中心的弗里茲雕塑展推遲，將于2020年夏天開放。據悉，弗里茲藝術博覽會是一個國際性的當代藝術博覽會，每年在倫敦、紐約和洛杉磯三地舉行，有超過170個當代藝術畫廊參展，展覽還包括特別委托的藝術家項目、講座計劃和藝術家主導的教育計劃。弗里茲藝術博覽會與紐約軍械庫藝術展、邁阿密海灘的巴塞爾藝術展被稱為對美國最重要的三大當代藝術展。

在歐洲，比利時聯(lián)邦政府已下令從3月14日至4月3日暫停所有文化活動，這使根特博物館凡·戴克大展關閉。原定于4月23日至26日布魯塞爾藝術博覽會 （Art Brussels）推遲至6月25日至28日舉行。

德國柏林國家博物館等從3月14日開始至少至4月19日關閉，第十一屆柏林雙年展也將暫停?？坡∷嚥ˋrt Cologne）推遲至11月19日至22日。

法國盧浮宮、奧賽博物館、蓬皮杜中心、巴黎大皇宮和凡爾賽宮等均閉館、三月和四月展覽推遲。

巴黎藝術設計博覽會（PAD）推遲至5月12日至17日，巴黎藝博會（Art Paris）推遲至5月28日至31日。

在美國，紐約大都會藝術博物館3月13日宣布閉館，此時距計劃于3月30日開幕的創(chuàng)建紐約大都會藝術博物館150周年特展僅剩半月，展覽原本將展出超過250件最具代表性的藏品，幾乎涵蓋館藏中所有的藝術類型，呈現(xiàn)人類5000年藝術史。

同一時間紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）、古根海姆博物館、惠特尼美國藝術博物館等均閉館。波士頓哈佛藝術博物館、波士頓藝術博物館、華盛頓特區(qū)的國家美術館、史密森學會下屬位于華盛頓和紐約的博物館均關閉。

在西海岸，洛杉磯大范圍的當代藝術博物館和高校當代藝術學院都暫時關閉，其中包括蓋蒂中心、舊金山亞洲藝術博物館等。佩斯畫廊、卓納畫廊、高古軒、豪瑟沃斯等或關閉或改為預約制。4月3日至5日在洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）分館舉行的洛杉磯藝術書展已取消。

在加拿大，安大略美術館和多倫多當代藝術博物館（MOCA）已閉館。

日本也延長了博物館和美術館的關閉日期。

在倫敦，大英博物館、英國國家美術館、V&A、泰特三座美術館等暫未發(fā)布臨時閉館信息。3月18日至24日即將在約克公爵廣場（Duke of York Square）舉行的首屆開放藝博會（The Open Art Fair，其前身為Bada博覽會）暫未改期，主辦方稱，超過90%的參展商表示將盡自己最大的努力參加。但原計劃5月中旬在倫敦舉行的“收藏家之眼”（Eye of the Collector）將推遲至9月8日至11日與倫敦設計雙年展同期舉行。

線下的頂級藝術博覽會被迫上線

日前，原計劃6月18日至21日在瑞士巴塞爾舉行的被譽為“世界藝博會之冠”的巴塞爾藝術博覽會暫未發(fā)布推遲的消息，但主辦方也表示，目前正在與參展畫廊、合作伙伴等協(xié)商是否有必要將藝博會推遲至秋季的事宜。

今年是巴塞爾50周年，原本巴塞爾、邁阿密、中國香港三地計劃舉行慶?；顒?。受新冠肺炎疫情影響，原定于3月19日至21日在香港會展中心舉辦的實體展會不能如期舉行，便改為網上展廳。

3月20日，巴塞爾藝術展香港展會“首屆網上展廳”亮相，來自31個國家和地區(qū)的235間頂尖國際藝廊呈獻超過2000件藝術品。往年的巴塞爾藝術展現(xiàn)場購票需300多至400多港元不等，而且一票難求，今年的網上展廳則免費對公眾開放，觀眾只需登入巴塞爾藝術展官網，便可瀏覽眾多類型的作品，包括油畫、雕塑、繪畫、攝影、錄像及裝置藝術等種類。這些作品都列出確定價格或價格區(qū)間，方便藏家選購。據主辦方介紹，網上展廳的所有作品總價值約為2.7億美元。

二、藝術品網上銷售數據

雖然，目前很多畫廊的經營往往是先將作品制成pdf發(fā)給客戶，以了解購買意向，但尤其是繪畫性作品客戶常需要再至現(xiàn)場看原作才決定是否購買。但今年的香港、巴塞爾因為疫情，“移師”線上，對藝博會本身、藝術經銷商（畫廊經營者等）、藏家（客戶）都是一次全新挑戰(zhàn)。

據統(tǒng)計，2019年一個藝術經銷商大約參加4個藝博會，而藝術藏家則平均參與了39個藝術相關活動（包括藝術展和畫廊展覽）。這其中畫廊等經銷商的藝術交易額為368億美元（藝博會銷售額為166億美元），線上交易額為59億美元（2018年為60億美元）。接受調研的人中，有48%的藏家使用過線上平臺購買藝術品，“00后”的藏家只有8%的人從未在線上購藏。

面對近六分之一的線上交易額和疫情的被迫影響，有231家畫廊將參加2020年線上舉行的香港巴塞爾，其中很大的信心或來自于千禧一代（23歲至38歲之間）藏家的崛起。

2020年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環(huán)球藝術市場報告》調查顯示，雖然40至64歲的藏家依然是市場最大客戶群體，但是藏家數量群增長最快的卻是年齡40歲以下的“千禧一代”，并且在高端藝術市場，無論是購買力還是購買數量也都是各個群體中表現(xiàn)最強勁的。其中，當代藝術是這群藏家的主要購買的作品。

這些年輕的藏家和藝術愛好者，早已習慣通過個人社交平臺、手機App、直播平臺、微信小程序等多級平臺進行交易。在過去的一年中，藝術經銷商網上交易的數量，57%來自于新買家，但大部分藏家線上購買單件作品的價格不超過5萬美元。

三、全球頂級藝博會“首次上網”或將掀起一波 “線上藝博會”的國際熱潮

首屆香港巴塞爾網上展廳VIP首日預覽拉開帷幕。原本這個春天會是藝博會全球遍地開幕，如今，受到疫情影響，被迫從線下轉到線上，那么，在線上的方式能否打開新的局面？

“這將是一個全新的轉折點！”香港巴塞爾藝術展組委會介紹到：“網上展廳是一直努力開發(fā)的計劃，旨在通過新的技術來更好地支持畫廊，提供更多的機會，以建立一個更加健康的藝術生態(tài)系統(tǒng)?！币讶∠南愀壅箷杏谐^90%的參展藝廊決定參展，其中一半以上的參展藝廊在亞洲設有展覽空間。

讓人驚異的是巴塞爾組委會展示出的高效：從宣布啟動網上展廳，到上線，只用了短短一個月的時間，集齊了全球231家頂尖畫廊。

這也許是迄今為止全球最大規(guī)模的一次線上藝博會，也將有可能帶來全球最大規(guī)模的一次線上藝術品交易。

1、藝術品線上交易并不是一個新鮮的話題。

早在1995年，美國便成立了第一家藝術品電子商務artnet.net，它也被看作藝術品“電商”新交易模式的肇始。國內的嘉德在線也在2000年揭開中國藝術品電商的序幕。早期的藝術品電商更多針對二手拍賣市場的線上交易。

近些年來，針對大眾化的藝術品電商平臺，類似淘寶的藝術品板塊也在發(fā)展中。這一類則更多地是銷售一些版畫、藝術衍生品、或者年輕藝術家的作品等。

這兩類電商平臺所針對的人群也是相差甚遠。一類是成熟、專業(yè)的藏家，購買更為成熟的作品；一類則是行業(yè)遠遠沒有觸及到的普通大眾，購買消費級藝術品。

針對一級市場，十多年前也有過線上藝博會的嘗試，但線上交易的形式還遠遠沒有啟動。然而，受當下特殊的“疫情”所迫，香港巴塞爾率先在全球范圍內開始了此次的線上藝博會。

接下來，國際各大藝博會也許同樣會掀起一波“線上藝博會”的熱潮。

這是一個新的趨勢，沒有人能想象未來會催生怎樣全新的藝術市場？

2、非標藝術品是否具備線上交易的特質？

雅昌文化集團總裁彭干指出：“電商作為一種線上的數字技術，與非標的藝術品，應該是怎樣的一種結合趨勢？是簡單的在網上呈現(xiàn)出來買賣，還是作為一種促進我們欣賞、理解藝術品的方式手段？藝術品與數字技術具體應該如何結合？是我們接下來應該思考的關鍵問題?！?/p>

“非標藝術品與商品化的數字平臺，它們之間無疑存在著一些不可調和的天然矛盾！”藝術北京創(chuàng)始人董夢陽談到。

董夢陽指出：“藝術品買賣是一個比較特殊的行業(yè)，它關乎溫度、情感；它的矛盾性、差異性、個性化特點甚至是有意為之，難以像商品一樣量化，因此很難通過線上的方式準確傳達藝術品的特質?！?/p>

“而此前，藝術品的線上交易更多地是針對二級市場已經非常成熟的藝術作品。這類作品，更加側重的是如何買賣，而非去衡量作品本身的價值。但藝博會上的作品，更多呈現(xiàn)的是藝術家的新作，或全新的藝術家面孔，購買這些作品，需要花費時間去了解。所以，欣賞、選擇、購買藝術品的過程，面對面的交流、互動更為重要?！?/p>

3、香港巴塞爾“線上藝博會”的特點和定位

北京當代藝術總監(jiān)鮑棟認為：“目前香港巴塞爾推出的在線展廳，從宏觀來看更多地是作為一種補償的權宜之計。對博覽會而言，有兩個必不可少的因素：一是時間、空間的集中；二是因此帶來的體驗感、節(jié)日氛圍、競爭、娛樂的精神。在網上展示時，許多數據的缺失也是面臨的一個重要問題：比如作品的重量，通過線上的方式很難呈現(xiàn)，但線下觀看就不存在這個問題。數字化為我們節(jié)省了很多的時間，互聯(lián)網也讓信息變得透明，更加平等。但節(jié)省下來的時間反而是讓我們花時間去藝術現(xiàn)場，享受一場派對的氛圍。”

作為首次嘗試“線上藝博會”的香港巴塞爾，也對自己有非常明確的定位：“允許藏家通過線上觀賞室的方式瀏覽全世界頂級的藝術品，并且可以按照畫廊、藝術家、媒介等方式進行索引，同時提供每一件藝術品的價格或價格區(qū)間。但是我們不作為任何藝術交易的中介，不涉及任何銷售。所有交易都由畫廊與藏家獨家完成。線上交易目前不是我們關注的重點?！?/p>

四、線上藝術品銷售怎么做？如何打開局面？

在電商發(fā)展迅猛的當下，美術館和博物館均開始大量使用抖音等直播軟件在不開館期間與公眾線上互動，并在疫情期間迅速舉辦各種云看展的項目，在打消了地域界限的同時，讓原本被認為“高端”的藝術話題走向平民化。

線上展覽沒有了空間、距離和運輸的局限，一些畫廊也將呈現(xiàn)一些巨大裝置作品。

目前有很多畫廊都開辟了“線上展廳” ，參與網上展廳的作品售價區(qū)間在6-160萬美元之間。

安簃藝術空間在2月29日舉行了線上展廳首展“空城之約：侯虹旭作品展”，利用自媒體，空間照片，設計軟件，視頻合成等方式，讓客戶在足不出戶的情況下，全面欣賞到藝術家最新的優(yōu)秀作品。

安簃藝術空間陸續(xù)在微信公號上推出了藝術家專訪、說瓷、賞石、賞硯專欄。利用互聯(lián)網帶來的便利方式，多為藝術家搭建新平臺，多為藏家提供新內容、新作品。

鑒于線上平臺的特性，“白立方”這次參與香港巴塞爾網上展廳的作品以繪畫、攝影等平面作品為主，同時也穿插了一些多元媒介作品，比如霓虹燈，以及裝置作品。

藝術需要“在場性”，“點點手指”的網上展廳無法取代一個切切實實的展廳，但這可以打破空間和距離的限制，也為畫廊和其他受影響的藝博會打開了新的趨勢。

如今，線上藝術品交易的發(fā)展對線下形成的威脅，已經讓許多畫廊主感到擔憂?；ヂ?lián)網線上交易一方面成為購買藝術品的工具，改變現(xiàn)有的工作模式，提高效率；另一方面，互聯(lián)網本身有可能重新定義藝術世界，從而使行業(yè)產生革命性的變化。

目前來看，通過線上的方式完成交易已經越來越成為一個現(xiàn)實：比如畫廊的展覽，大部分已經通過前期將作品發(fā)給藏家完成預售；而各種的小型微信拍賣，也在吸引越來越年輕化的藏家參與其中。

藝術品電商化很有可能帶來畫廊經營模式的革命?；ヂ?lián)網的快，受眾廣，信息成本極低的特點，與畫廊“精耕細作”的模式形成反差，畫廊知道哪些藝術家是好的，哪些藏家是好的，并且精準地把他們對接起來。所以畫廊對于要不要公開價格這一點一直都存在爭議。沒有了信息壁壘，畫廊傳統(tǒng)的競爭優(yōu)勢便消失了。

互聯(lián)網同時也在創(chuàng)新藝術的生產方式：比如當下傳播、市場方面都非常具有增長點的“潮流藝術”，這些藝術家的作品并不是通過傳統(tǒng)畫廊模式生產起來的。他們很多有自己的工作室，或者跟廣大的品牌進行合作，雖然不屬于畫廊經營的“狹義的當代藝術作品”，但積累到一定受眾人群的時候，會被畫廊、美術館，甚至拍賣會的制度選擇。這類藝術家的創(chuàng)作打開了全新的線上世界。

交易以外，從傳播的角度而言，線上能夠極大地強化藝術與大眾之間的關系。一場線下藝博會能輻射的人群最多能達到上10萬，但是線上可輻射的人群或許是百萬甚至千萬。

五、疫情之后藝術品行業(yè)將面臨寒冬還是另現(xiàn)生機？

英國哈布斯堡拍賣行亞洲區(qū)副總裁Ajax K.Mohamed在接受專訪時談了國際藝術品拍賣在亞洲市場將面臨的困境，業(yè)界又該如何抗“疫”迎春。

“3月份全球的藝術活動因疫情的影響選擇改期或延后，5月前整個藝術市場將面臨嚴峻的考驗和行業(yè)大洗牌！”Ajax K.Mohamed表示，“出于公共衛(wèi)生安全的需要，藝術品行業(yè)無法正常運行。在全球化時代的藝術品市場行情，應當將線上與線下結合實踐。利用線上推廣宣傳來取代固有的線下實體空間的展覽推廣模式，將會為疫后的業(yè)務重啟和行業(yè)轉型產生實質性的影響?！?/p>

哈布斯堡拍賣行認為，這次疫情不會影響到藝術市場的根基，藝術品消費對一些特殊社會群體，已經是一種常態(tài)化的生活方式。他看好亞洲市場，尤其是中國古董珍玩，疫情過后的藝術品市場相信會很快復蘇。

回顧2003年，哈布斯堡拍賣行年度首場拍賣會推遲到非典結束的7月之后舉行，姍姍來遲的哈布斯堡紐約年度首拍現(xiàn)場，行情尤為火爆，新人踴躍進場，所有500個競買號牌全部辦完，哈布斯堡拍賣行不得不又臨時增加號牌。由拍賣結果看，本場拍賣會成交率和成交價格漲幅明顯，饑餓的拍賣市場在這場拍賣會上實現(xiàn)了暴漲。

這次疫情的沖擊，勢必會迎來新一輪的大洗牌，藝術品市場必定“?！敝杏小皺C”。

六、靠藝術創(chuàng)作謀生個人、團體、經紀公司怎么辦?

面對新冠肺炎疫情給當前藝術品市場帶來的新變化，有觀點認為市場近期甚至延遲到明年不一定能看到恢蘇跡象，那么藝術工作者，特別是靠藝術創(chuàng)作謀生個人、團體、經紀公司怎么辦?

1、藝術工作者或藝術創(chuàng)作機構、團隊、經紀公司在新的條件應該繼續(xù)堅持過苦日子心里，丟掉在不久將來，通過某件藝術品銷售達到一夜暴富的不切實際幻想，或者回到幾年前藝術品市場排隊的火爆場面。這一時間，要學會耐得住寂寞，更深入基層、深入百姓，找到自已創(chuàng)作源泉，提高藝術文化修養(yǎng)，創(chuàng)新好的產品，為藝術品市場下一個春天到來作好籌備。

2、而對那些通過藝術品創(chuàng)作進行謀生的一部分藝術家、團體、經紀公司，又要有所側重，他們要根據市場出現(xiàn)的新需求，調整創(chuàng)作方向，找到自已精準客戶。在適當時候，甚至可以調整自己產品價格，創(chuàng)作一些新的貼近市場的藝術快銷品、衍生品，適應不同階層對精神生活追求的需求，以度過這一困難時期。

3、藝術品，歷來是人們日常生活產品中的高檔品。它高高在上，了解人不多，有鑒定、欣賞能力的人就更少。這一現(xiàn)象，也影響市場的消費。各藝術單位、機構、團體、個人，應利用這一市場調整過渡期，向大眾普及相關藝術品消費知識，既增加國民素質提高，又開發(fā)培養(yǎng)新的藝術品市場消費群體，為下一個藝術品市場春天的到來創(chuàng)造條件。

4、各藝術品管理部門或管理機構要棄行政化，要創(chuàng)新新時期新條件下的新的藝術品藝術創(chuàng)作、市場管理模式。藝術家之間沒有高低貴賤之分，藝術家也體制內體制外之分，他們的靈魂、人格是平等的，當前，我們一些部門或機構對少數人的資金資助，就是對大多數藝術創(chuàng)作工作者間接損害，對藝術品市場的繁榮取不到根本性作用，相反，會達到一個反面效果，我們建議改變這種管理模式，把對少數藝術家作品創(chuàng)作的資金、政策支持，改為對藝術品市場的產品采購。由行政管理，變?yōu)槭袌鲆龑А?/p>

5、建議政府相關管理機構建立藝術品創(chuàng)作報備制，尊重藝術創(chuàng)作規(guī)律，還藝術品市場一個自由的干凈的環(huán)境，時同，把注意力和精力轉向開展全國藝術領域大數據建設，讓藝術家有一個屬于自已的與社會可以溝通、交流、推介、推廣的平臺上來。